这部非典型春节档电影却给了我最充沛的情绪价值

　　球速体育官方入口作为韩延导演“生命三部曲”终章，《摇太阳》延续了《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》中对爱和生命议题的探讨，以轻松的笔触刻画年轻人的爱情内核，用真实的镜头呈现命运百态，营造出一个非常治愈的结局，将积极向上的情绪价值拉满。

　　常年的透析让她疲惫不堪，情绪不稳，支撑她的唯一信念就是等医院匹配她的肾源。漫长的等待和求生的欲望，促使她去病友群里发布了一条特别的自白视频。

　　凌敏是个外刚内柔的刺猬型女孩，她独立坚强，可以独自去医院做治疗，可以为不公维权，但独立坚强其实约等于自我封闭，她实际上已经濒临崩溃。

　　无论是线下见面翻车，还是花样百出的“她逃他追”以及在凌敏闺蜜的婚礼现场，每次两人相遇都以“事故”收场。

　　就像《小红花》里韦一航与马小远的“不打不相识”一样，凌敏与吕途这版的欢喜冤家，是更横冲直撞的版本。

　　不仅吕途跳脱，吕途妈妈（徐帆 饰）也是个嘻嘻哈哈的性格，有着不把自己当外人的热情。片中吕途妈帮凌敏洗澡的那场戏，极具生活化的台词和极度丝滑动作，让影院全场爆笑。

　　这些跳脱的人物形象和情节设置，带来了一种啼笑皆非的喜感，有效调节着故事的沉重色彩，让电影整体调性上有了一些幽默意味。

　　亲朋皆不在身边，登记结婚的吕途和凌敏临时起意，蹭起了大型旅行团的聚餐，临时拼盘了一场“潦草”的婚礼。

　　以水代酒交杯、夹花生，在众人的欢呼声中吕途背着凌敏尽兴奔跑，在无数陌生人的见证祝福下，欢乐喜悦的氛围洋溢在整个会场。

　　从“生命三部曲”的处理，我们不难发现，韩延导演在把握生命议题题材和轻量化形式感之间的“矛盾”上有一以贯之的技巧：

　　《肿瘤君》和《小红花》中对动画效果的使用，与对平行时空的描绘，显然是要一定程度上扼住观众对现实的感知，让影像风格轻快通透些，以稀释痛感与苦涩。

　　彭昱畅与李庚希这两位年轻演员，全都颠覆了过去的形象。前者以傻气邋遢的形象示人，后者以素颜、消瘦、暗沉的躯体出现在大银幕上，相当贴近真实的普通病患。

　　老旧的出租房，那种不舒适的差的光线、灰尘和油污感，房间墙上贴着的关于尿毒症患者可食用蔬菜，以及手机壳上有“少喝水”的提醒，种种场景、细节的传递上非常到位。

　　尿毒症患者对水的摄入有极为严苛的要求，每当凌敏满头大汗回家，第一件事是打开冰箱，含柠檬片以缓解口渴。

　　手术造瘘的呈现，以及为什么那套旧房子是凌敏生命线的戏、雨夜登记信息等肾源的戏、等肾源的男孩情绪崩溃……《摇太阳》从个体、家庭、社会，重症患者生存处境三重维度的真实描摹，带我们了解了重症患者的日常生活、情绪波动的颗粒度。

　　尤其是吕途妈妈极为坦陈的求助凌敏劝说吕途手术的戏，那亲情、家庭的重量，又让人瞬间哭成泪人。

　　当两个病友搭子的心越走越近，当爱情不断发酵，面对直率地表达爱意的凌敏，吕途开始有了更复杂的权衡，他故意装作信号不好，会言辞闪烁，会顾左右而言他。

　　痛、怕、爱的反复，让男女主置换了互相拯救的位置，前期吕途拯救无望的凌敏，后期凌敏开始拯救畏惧的吕途。

　　中国电影一直不乏宏大命题和宏观建构，但能够撬动这些命题的细节往往不够精准，就会较难以唤醒大家普遍的生存体验和情感共鸣。

　　韩延导演，一贯胜在用基调轻快的方式处理关于生命焦虑的题材，他以更鲜活的青春爱情故事，修正了以往压抑悲苦气质的苦情戏、家庭伦理情节剧，将当代中国青年和中国家庭的生命体认与人生态度以乐观豁达的姿态从容托出。

　　从闺蜜婚礼上对手臂伤疤的遮掩，到自己婚礼上最敞亮的亮相，凌敏不再遮掩透析的伤疤，吕途留有硕大伤疤的光头造型，也是最帅的时刻。

　　如果说《肿瘤君》是一个乐天派个体所写就的遗书，《小红花》是一对少年少女争夺每分每秒去创作的青春画卷，《摇太阳》则是悲喜幅度最宽的、最热烈的生命赞歌。

　　从价值共鸣的可能性上讲，韩延导演的尝试探索了一种新表达，即在尊重电影媒介属性的基础上，尽可能为中国人的生命观注入某种当代意识，冲淡苦情传统。

　　因而疾病，在他的电影中更多是承担符号功能，真正的内在意义，是导演对于角色面临病痛时的生命体验与价值抉择的呈现，以此启迪我们：

　　信念把太阳重新召唤出来，以什么样的心态和信念面对生活，都是我们可以选择的。

　　看《摇太阳》注定会是一趟精神排毒之旅，帮助我们代谢掉无谓的内耗，重新爱上生活。