12部高分家庭影片揭露最平常的生活哲学

　　在这部电影中，继大河剧《笃姬》后再度饰演夫妻的堺雅人和宫崎葵，让不少看官直呼“爷青回”。

　　电影的故事很简单，符合标准的日式治愈路线，讲述了一对普通夫妻与抑郁症抗争的生活日常。

　　小晴陪干夫挤着密不透风的电车去公司辞职的时候，对他说“电车这么挤，一直以来辛苦你了，老公好棒啊”，干夫委屈地大声哭泣。

　　正如小晴最后说，“我们成为了真正的夫妻”，当两个人对彼此的痛苦也能感同身受的时候，才真正诠释了婚姻的意义。

　　电影借小晴之口，讲述了一种“如果痛苦的话，就不要努力了，保持平常心就好”的人生哲学。

　　这也是对许多正在痛苦努力的人的治愈，顺其自然，接受自己最真实存在的样子，这何尝不是与自己的一种和解。

　　故事改编自《》专栏作家安娜·昆德兰（Anna Quindlen）1994年的同名小说，呈现了一位伟大的母亲和妻子形象，平实感人，无关大爱，一切都是生活。

　　凯特是传统意义上的贤妻良母，操持家务，照顾丈夫和孩子，她如同家庭的园艺师，修饰着这个家一切的不完美，不美好，却任由这些荆棘刺丛将自己扎得满身创伤。

　　当然，影片最令人眼前一亮的便是梅姨的演技，她在对母亲这个形象的塑造上做到了收放自如。

　　患病的每个阶段、对丈夫的包容、忍让、对儿女的关心她都演得淋漓尽致，也凭此片提名了奥斯卡最佳女主角。

　　《浅田家》是根据真人真事改编的一部影片，有关摄影，也有关家人，整体风格温暖治愈，引人共情。

　　值得一提的是，片中的每一位主演，都是日本电影界的影帝影后级别：二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、黑木华、风吹淳、平田满......期待值可以拉满了。

　　回到电影本身，主人公浅田政志在接到毕业设计要求后，脑洞大开，与家人进行了一次次的cosplay，并把这些画面记录下来，制成影集。

　　从消防部队到摇滚乐队，从黑道大佬到大胃王比赛，只有你想不到，没有他们拍不了的，据说，现实中《浅田家》这本影集也被网民疯抢。

　　这些从灾难之中获救的全家福，不仅承载着每个家庭过去的回忆，更为处于灾难中的人们带来了活下去的力量和前进的动力。

　　《养家之人》是卡通沙龙（Cartoon Saloon）动画工作室制作的手绘动画长片。

　　在好莱坞3D动画和日本动画“一统天下”的今天，这部手绘动画也毫不逊色，不仅拿下了分量极重的安妮奖最佳独立动画片，还入围了当年奥斯卡最佳动画片。

　　为什么阿富汗民众纷纷出逃，不惜骨肉分离，也要想尽办法把孩子送走？为什么阿富汗女性在听闻进入喀布尔后都闻风丧胆？

　　父亲被曾经的学生辱骂诬陷，抓进了监狱，家中有病弱的母亲、成年的姐姐以及嗷嗷待哺的弟弟，年幼的帕瓦娜只能剪去秀发，伪装成男孩走出家门，踏上生死未卜的养家之路。

　　在这个国家，每一天都有可能是最后一天，重要的是，即使一无所有，故事也总能记在心间，这也是电影带给我们的震撼心灵的力量。

　　1998年春节前夕，上映了一部最能表现中国人过年场景的电影，即《过年》。

　　演员阵容极其豪华，放在当下看，那都是清一色的老戏骨，赵丽蓉、李保田、葛优、六小龄童、梁天、申军谊、丁嘉丽......

　　特别是赵丽蓉老师还凭借此片获得了东京国际电影节最佳女主角的大奖，其饰演的东北农村老太太一举一动、一颦一笑都尤为生动，简直是本色出演。

　　电影有13位主人公，每个子女都有一个小家庭，一大家子聚在一起，自是各有各的小九九，果不其然，围绕“钱”的矛盾再次爆发。

　　最为经典的是父亲一怒之下端上了一盘“钱”菜，这一幕让所有人的目的都暴露在饭桌之上，极具讽刺意味。

　　传统家庭伦理、改革开放带来的时代浪潮和东北浓浓的乡头年味在这部影片中都被诠释得淋漓尽致。春节果然就是中国家庭的照妖镜，妖魔鬼怪各显神通。

　　这是奥斯卡影史上较为经典的一部影片，揽获了最佳男主、最佳女主、最佳剧本三项大奖，使凯瑟琳·赫本成为影史上唯一的四届金像奖影后，并帮助亨利·方达拿到了去世前的最后一个影帝。

　　没错，我们每个人或许都会遇到这样的情况，当面对逐渐老去，脾气却愈发古怪的父母，当我们也在变得衰老、走向死亡时，或许这部影片会让你有所收获。

　　退休的老教授诺曼与老伴埃塞尔在新英伦湖畔的度假屋中度假，女儿切茜和父亲有很深的隔阂，却因为要和新婚丈夫去欧洲，不得已将儿子留在了金色池塘。

　　一向关系不佳的两父女，终于因为十三岁的孙子跟祖父母同居了一段日子而解开了各种心结……

　　影片表现了老年人在面对死亡和衰老时的心理危机，教人思索，球速体育官方入口如何坦然面对老去。

　　片中老人和女儿、外孙之间通过代际沟通化解矛盾的过程，体现了浓浓的亲情，让人动容回味。

　　此外，金色池塘如诗如画、唯美精致的风景，和优美朴素的动人音乐，都为电影增色不少。

　　影片背景发生在上世纪70年代的美国，克莱默夫人因丈夫日复一日的忙碌忽略了家庭，想要找回自我，愤然出走，留下了克莱默先生和孩子相依为命。

　　除去电影所反映的极具现实主义的内容，最让看官激动不已的还是影帝影后同台飚戏。

　　电影拍摄时，男主达斯汀·霍夫曼正面临婚姻官司，片中好多情节台词都是他的临场发挥。

　　而当时还是小演员的梅丽尔·斯特里普也曾为了剧本和霍夫曼吵得“不可开交”。

　　影片里还有场堪称教科书级别的争夺抚养权官司，克莱默夫妇，为了争得孩子的抚养权，互戳伤疤，彼此“攻击”，但自始至终都没有问孩子“你想跟着谁”，也没有让孩子直面家庭破碎的创伤，两人都为比利更好地成长做出了妥协。

　　这是一部“命题作文”，影片是为了纪念九州新干线开通的铁路宣传片。故事以两个儿童的视角，讲述了一个离异家庭的聚散。

　　与是枝裕和另一部电影《无人知晓》相比，《奇迹》是一部实打实的轻松欢快儿童片，通过蒙太奇的手法，进行交叉剪辑，以经常漂浮着火山灰的鹿儿岛和远在另一端的福冈展开双线叙事。

　　电影中令人印象深刻的一幕便是，列车交汇的一瞬间，快速闪现了三十个短镜头，同时也是空镜头，它们是孩子们心头的所有愿望，也是孩子们眼中的这个世界。

　　哥哥航一最终选择了妥协，说：比起家，我还是选择了世界。成长总是来得猝不及防，两个孩子最终明白了他们想要的是什么。

　　影片中，笠智众饰演得温柔慈爱的父亲形象和明艳美丽的原节子都给观众留下了深刻的印象，他们也成为了小津电影中的经典标志。

　　小津安二郎的电影一向情节极其简单，却意味深长，余韵绕梁。侯孝贤也曾评价，这电影“透彻极了，厉害”。

　　叙事省略手法是本片的一大特色，影片中，纪子的丈夫、服部的师妹，相亲，婚礼这些本该是重要的人和场景都没有出现，却不显奇怪。

　　重要的是纪子与父亲互相为对方妥协的真挚的情感，而这种表达也是含蓄内敛的。

　　影片结尾，教授看着女儿出嫁的背影，孤独地削着苹果，不少人看过这幕之后都忍不住落泪，父亲一心一意为纪子着想，不惜用此生最大的谎言，推开相依为命的女儿，将孤独留给了自己。

　　这部清明节上映的国产文艺片，豆瓣评分高达8.7，是什么让这部影片如此叫好？

　　取材于自己的童年，蒋雯丽用极美的镜头画面、精致细腻的细节处理、真挚的情感经历，创作了一部时代佳作，可以说电影的每一幕都如同油画般唯美。

　　上世纪70年代末，在南方某个古朴的小镇，小女孩蒋晓兰和姥爷相依为命。渴望成为体操冠军的晓兰一天天长大，而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去......

　　最令人感动的是，姥爷和晓兰的约定“我们天上见”，两人之间的情感简单、朴实，令人泪目，死亡并不是终点，前方仍然有路。

　　影片延续了导演肯·洛奇的一贯风格，关注底层平民的权益，为他们呐喊奔走，极具社会现实性。

　　《对不起，我们错过了你》更是他在83岁高龄拍摄的作品，并且入围了戛纳电影节主竞赛单元，用实力证明了宝刀永远不老。

　　主人公瑞奇就是一个快递员，因为遭遇了次贷危机，他不仅丢掉了工作，还背负上了巨额的债务。

　　瑞奇的妻子艾比为了偿还买车的贷款钱，更加忙于工作，并因此间接地忽视了儿子和女儿的成长，正值青春期的哥哥Seb惹上麻烦，让这个摇摇欲坠的家庭更加陷入困境......

　　“对不起，我们错过了你”，是拼命工作，为了生存忙忙碌碌的家人之间的彼此忽视。

　　也是零工经济下，社会底层人员被社会淘汰、忽略、艰难挣扎的生存现状的反映。

　　改编自小津安二郎的《东京物语》，《东京家族》是山田洋次关于家庭电影的又一力作。

　　影片中最令人唏嘘的还是母亲的病逝，年迈的老父亲带着老太太的骨灰回到了家乡，并表示自己再也不来东京了。

　　偌大的东京，繁华之都，竟没有两位老人的容身之所，不仅是日本，这部影片所反映的更是世界千千万万老年人的现状。

　　成年后的子女都有了各自的家庭和生活，工作、人际交往和他们各自的子女占满了他们的世界，而年迈的父母却只能迈着缓慢的步伐，妄图追上远去的儿女，却终是徒劳无功。

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